明清和宋元，
"一般说来，在社会阶层的分野比较清晰严格的历史时期，书法是精英专擅的领域，那时虽然也有应酬书法，但是应酬之作主要使用、周转于具有相同文化背景和审美观念的社会阶层。不但在数量上可能会相对少，而且由于受书人和观众的艺术鉴赏力比较高，从而约束应酬之作的品质保持在比较高的水准上。像东晋时期士大夫那样的书作，应和那时等级森严的门阀制度造成的文化环境有关。但在有的历史时期，社会阶层的分野由于社会经济文化的急剧发展和社会错位而变得模糊，上下文化之间的互动也因此变得频繁，这也给书法的创作和使用带来影响。"
 
                                                              ------白谦慎
 
 
注：白先生高屋建瓴，烽烟卧"心"尝胆。
 
 
1、感慨
 
这一百年来，
离我们最近的这一百年，
无疑是一个激情的年代，
时代差序及舆论的作用，
调动了绘画的激情。

我们不妨真诚地看看，
这一百年都被挖掘出了哪些"风华绝世"、"激情四溢"的画家：
徐渭，陈洪绶、八大山人......都是充满了对旧社会的愤懑与不满；
齐白石：贴近大众，所谓的雅俗共赏；
徐悲鸿：意气风发，所谓的向往新生活；
。。。。。。
 
从艺术史的角度看：
他们的艺术贡献是无疑的，
从艺术的角度看：
他们的艺术水准是可疑的。

一提到这些人的画，
艺术鉴赏家几乎必用的字眼就是：
他们的作品"象征了什么，体现了什么"。

实际上，
中国历史上真正一流的绘画，
和这正好相反------
不象征（或可认为缺乏整体的象征基调）、不体现（或可认为缺乏公众审美意义体现）。
只余下一张冷峻无比的面孔，
朝向历史深渊，
拒人千里之外。

2、延想

中华民族不是一个情感易于外泄的民族，
最优秀的艺术人才更是如此，
最优秀的绘画人才更是如此。
他们不会故作姿态，
把自己的情感打包发Email送给你审查。
从他们的作品中，
你看不到情感的正常表达，
亦很难看出来社会属性，
甚至很难看出个人情况。

画就是画，
除此之外，没有别的。
就是万一体现出来了什么"情愫"，
也会想法设法掩饰。

对这类作品，
如果你读出来了某种情感，
那其实不是人家的问题，
而是你自己的问题。
不是作品那个时代的问题，
而是我们这个时代的问题。

宋画，
这方面表现的尤为突出。
明清，
做到这一点的都是超一流大家。
也许他们和宋代的意识不同，
但是，体现出来这一点，
其才情已足以傲视天下。

天朗气清，风规自远。
若体会不到这一点，
看画的人永远不知道何谓精义。

3、絮叨
 
一流的书画家，
在作品中，
他们的情感往往不是外露的，
而是着意加以隐藏的，
我们很难从中看出创作时期作者的情况，
无论是个人的，还是社会的。

至于现代人说的艺术审美云云，
从艺术史的角度看，
属于没必要深究的东西。
研究宋画不是研究审美。

美学属于哲学，
就是研究观感的哲学，
和艺术史研究的内容完全不一样。

观感，
人人都会有，
观感，
与艺术史研究无关。
 
 
4、解释
 
"风规"不是指"写意，韵味、气息"什么的，
看一流的绘画作品，
这些统统不用细究。

这句话的言外之意就是指：
作品中不表达公众情感，
但是作品同样显示出极高的水平。
 
 
5、个见
 
只要一部古籍，
像一座山一样，
冷冷的对着你，
就有可能是宋版。
画也一样。
 
 
6、罗嗦
 
先研究宋画的技法，
不是一条高明的路。

宋画的高明之处在于形态。
理解宋画的形态，
就能对宋画的时代特征作出超过80%的判断。
着眼于宋画的画法，
很容易把自己绕进去。

这就是为什么那些学宋的画家，
怀疑自己眼力不济的重要原因。
他们主要看的是画法，
越精微，越留心。
 
 
7、相信
 
要相信世界上有阳光；
要相信世界上有真诚；
要相信市场上有真迹。

要相信二王法书，
是我们的远亲直系；
要相信宋元画本，
是我们的艺术真谛；
要相信明代的董其昌，
不是艺术的小人；
要相信清代的何绍基，
是已故的原住在我们隔壁的友人。
 
 
8、艺术
 
外面在下雨，
屋内在漏雨。
 
（屋漏痕哈）
 
 
 
9、遐想（瞎想）
 
艺术史进入新时代，
和
艺术品进入拍卖场，
社会公众意识形态上是一样的。
 
对于所有人，
这类场所都是新的，
但不是免费的。
 
所以，
置身其中之一，
比如拍卖场中，
那么，
你最好选择别人看不懂的，
至少是别人现在看不懂的，
否则，
就将成为金钱的游戏。

10、趣味
 
顿悟，
是一种趣味；
献身，
是一种精神。
 
身在迷宫，
只有心系蓝天白云。

走出迷宫，
亲手摸摸身边的花草，
和一头老牛打声招呼，
心中甚慰：
世界，
也不过，
这么回事儿。
 
 
 
                      2010年6月25日夜于彩云之南