“我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走在哪里，总流出一首赞歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟小小村落，路上一道辙……”

         从少女时代听到这支歌，我就没有停止歌唱过，无论是否一些有关国家庆典的日子。

        抒发对祖国的深情，人们更习惯用热烈饱满的热情，倾情浓烈的赞美，歌咏出一种大爱，比如《五十六个民族五十六朵花》、比如《歌唱祖国》、比如《春天的故事》比如《五星红旗》等等，这些歌曲很容易激发群体热情，得到一种合唱的共鸣。而《我和我的祖国》不同。

       她也歌咏着祖国，也在呼唤着“我最亲爱的祖国”，而她的歌咏不同，而是始终诗意抒情，小溪向海一般喃喃表达着一种对祖国的依恋、赞美和深情。她没有将祖国拔到至高无上的高度，让我们无法攀登只须仰视，而是让我们对祖国的依恋“一刻也不能分割”，所以“无论我走到哪里，都流出一首赞歌……”。“我”心中的歌绝少溢美之词，“我”歌唱的是每一座高山，每一条河，那袅袅的炊烟，小小的村落，还有那路上的一道辙……

        还有比这更彻底的爱么？这份爱没有高大的表白，爱的就是你怀抱的每个普普通通的角落。这些爱，不是赞美堆成的歌功颂德，而是一副副朴实无华的画面，正是这些平凡的画面，描画着“我”心中拳拳的深情。

        “我和我的祖国，像海和浪花一朵”，我想不出还有哪种比拟更比这美好和具体，因为我是浪花一朵，所以我和祖国“浪是那海的赤子，海是那浪的依托，每当大海在微笑，我就是浪的漩涡”，浪花从来是大海的孩子，是与大海血肉相连无法分割的，若我和祖国若此，当然“我分担着海的忧愁，分享海的欢乐”，而你大海一样宽阔的胸怀，势必用着母亲般的脉搏，和我诉说一份彼此的依恋。

         配了这诗意深情的歌词，这主题所描绘出的柔情意境，华尔兹的节奏是很容易欢快如风的。

         而我感受来，这支歌是无法用主流是欢快的调子来歌唱的，因为那份欢快的舞曲节奏，冲淡了一份深情。

         记得初次听到这支歌，那该是中速的演唱，后来在诸多的荧屏节目中，听到的多是歌唱家李谷一的不同速度的演唱。到今天，发现大多数的版本都是李明星欢快得淋漓、轻巧的歌唱。由于这支歌中表达的与祖国的血肉相连的深情多年来已经深种在心中，就觉得那种轻快的歌唱也轻佻了一份圣洁的深情。

         回想起李谷一近年来对老歌《乡恋》和《心中的玫瑰》等抒情歌曲的重新演绎，被她将歌曲处理得过多了欢快的情绪而深感失落。因为，欢快有时真的无法表达一种淋漓的深情。

         或许经历了人生风雨和沧桑的李明星拥有了宠辱不惊的心态、如意开怀的生活，人和心都呈了欢快状态，所以很难表达出一种令人听来盈了热泪的深情了。这让我听来颇觉遗憾，毕竟，这种诗意恬静深情的诉说需要缓缓而来。

         翻听不同版本的演绎，超女张靓影的歌唱，旋律起伏感情充沛，但尚缺了些声音的强弱对比来表达歌曲的如梦意境；男声的歌唱无论如何深情都无法与浪花和小溪的形象相联，难以更好烘托歌曲情绪；美声唱法如何精彩也是一种拿着架子的声音艺术，无法将一份真挚的浓情接近原生态地诉说。

         18把小提琴的演绎，深情则深情矣，但缓慢的速度和旋律的轻柔处理，却无法传达出一种诉说中的冲动的深情。李谷一的歌唱过于欢快，而18把小提琴的演奏正好过于舒缓。

         有没有哪种演绎将欢快化为优美的诉说，将舒缓演绎成起伏跌沓极尽强弱对比的特殊效果，将我们心中那种对祖国的如梦如诗真切深情真挚如歌的情愫演绎得淋漓尽致呢？

         我想起了那些个电影音乐的强烈感染力效果，或许，管弦乐可以为之吧？

         而此刻，我是等不及管弦乐版本的演绎了！我来哼唱这支歌，不要欢快也不要缓慢，我的歌须是沧桑过的百感交集，就像我的爱，不会只踏欢快的节拍。

     《我和我的祖国》歌词：

[本帖已被一代天骄于2007年10月1日3时5分0秒修改过]

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