之一：关于起源

诗是抒发感情的语言文学或说是文学语言，人的思想感情，不但是诗的起源，也是文学和一切艺术的起源。

诗歌起源于劳动号子的说法或许欠妥，号子要变成诗，需要带有感情。这样说来，不如说诗起源于有关劳动的感情。

而实际上，诗歌与音乐可能还是两回事。诗歌的起源是与人类的声音的起源同步的，人类说话的起源，基于两种需要，一半是表达事物，一半是抒发感情，而抒发感情的这一半就是诗。

之二：诗歌介绍

一：关于二言古谣

原始歌谣不少是二言的，若：断竹，续飞，飞土，逐肉。

二：关于四言《诗经》

最初的诗的艺术形式独树一帜的是《诗经》，以四言为主，兼有杂言。若：关关雎鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好逑。

《诗经》是一部伟大的现实主义作品，其赋，比，兴表现手法和现实主义创作手法，对后来中国诗歌及文学的发展产生了巨大的影响。

三：关于骚体楚辞

《诗经》中的《周南》，《召南》便是代表之作。它是流行于楚国一带的歌辞。其中的代表屈原和他的《离骚》，满篇皆是“美人兮，美人兮”的，显然是浪漫主义的诗歌，这兮呀兮的，即是我们说的骚体。

《诗经》叠字以壮情，《楚辞》砌词以托意，其华丽的词藻和丰富的想象，开浪漫主义之先河。

再说李白，他的诗一会儿越人，一会儿海客，天南地北，东帝西母，显然是继承了《离骚》的浪漫主义风格。

四：五言及杂言古诗（乐府）

到了汉代，又兴起了一种新的形式，以五言为主，兼有杂言。这些诗相对于后来的格律诗被称为古体诗，当然，它还不是格律诗。在这里我说一下，区分格律诗与古诗，凭我的经验，一是律句的使用，二是句数的多少（律诗八句，八句以下的不为韵律诗作，因为律诗的颌颈是要求对仗的，四句诗无颌颈之说，也便不是律诗，这一点是必须遵守的，不可违背），再就是粘，平仄等的使用，这在后面的文里我会一一说明，大家也好参照着欣赏一些诗作。

接上面说，一类是乐府，一类是文人作品。乐府以民歌为主，也有文人创作的，以可以歌的为主，也有不可以歌的。若：《陌上桑》，《长歌行》，《孔雀东南飞》。后面又出现一种叫做小乐府的，若：《敕勒歌》，《木兰诗》等。这些也便是我们尽知的绝句体。

文人作品，称作徙诗，直到“永明体”，标示了格律诗的产生。

五：七言古诗

开始的七言古诗是句句韵的，这便是`所谓的“柏梁体”。直到南北朝的“鲍照”才把它改为隔句韵。

但是，不管它是五言，七言，还是长歌，短歌，不讲平仄的都是古体诗！

六`：关于“永明体”

古诗在声调上讲究不多，平韵就是平韵，仄韵就是仄韵，少有平仄通押的，这可能是根据艺术直觉进行创作的。

沈约提出了平，上，去，入四声，这便是久为所用的“四声说”！并提出了“八病说”，这便开创了“永明体”！

这是一个质的飞跃，一个重大的转折。但是，“永明体”的格律并不成熟，律句的模式并未定出，故称“前格律诗”！

七：关于格律诗

大家都知道初唐四杰，经过初唐诗人的努力，在句的搭配，粘对，句言，对仗等方面都形成了完备的可以操作的规范，这又是一个飞跃！

八，古白话诗

白话是人民群众的生活语言，但它一直受到鄙视。白话历代都有，唐白话诗影响着宋词，元曲。

九：关于词

词本身并不是一种独立的文学形式，而是为音乐所配的，供歌唱用。词是律化了的歌词，产生于唐，盛于宋，它的发展有两条线路：一是以李煜，苏轼，辛弃疾，陆游等代表的天才一派，另一条是以吴文英，周邦彦，姜白石等代表的枯柴一派。枯柴一派没有什么志向，一直也没写出类似：天涯何处无芳草，一江春水向东流这样的词句。

十，关于散曲

散曲的文学形式，是律化或半律化的诗。它的主要特点是抛弃了入声。

十一：关于新诗

新诗是五四时期新兴的自由白话诗体，它形式自由，几乎没有任何要求，也比较好写，好掌握。但是，它还是规定了要有简单的押韵，就连西方的诗，也要遵循简单押韵这一原则。

总之，任何艺术形式的成就，都取决于其中的杰出人物和思想。新诗与旧诗是不同的文学形式，互相是不能替代的。盲目的否定哪一个绝对是错误的。我们不能说旧诗难懂，就不去学它，这样就等于就抛弃了民族文化，更不能把“前人都把诗词写尽了”做为我们懒惰的借口，但是，弃其糟粕，取其精华是当然重要的！