接触诗不算长也不算久，我知道自己还写不出好诗，但是我想那就先掌握欣赏诗的能力吧。上次一阁给我强调诗歌的功效，而把酒说想写诗，但是我知道他对于诗了解很少，所以就有了种愿望要写出我对诗歌的一点体会。当然更是希望爱好诗歌的人，如清风、轻风、飞龙、燕歌行、单纯姐、蝴蝶姐、凤清流、鹰男、辣子等朋友们参与进来，共同探讨对诗的领悟，或是写出自己的创作感受等都是好的，大家交流一下。

                ——行文前的希望

诗歌不同于其他的文学体裁，诗注重音律，注重文字的凝练，注重大幅度的跨越。新诗的产生摆脱了格律的束缚，更加自由化，可说是扩宽了诗歌的领域，使得参与诗的人更多了。稍微有点笔墨的人都可以附庸风雅，舞文弄字，也会写出似乎有点象样的诗来。但是这诗歌的价值意义也不是作者本身可以定论的。

中国诗的发展也有了很久远的历史，不乏优秀之作。更多诗中的极品简直就是叫人乍舌拍案叫绝的地步。不过，归结起来，不外乎是以下几个特点。

第一，就是诗的情感问题。诗歌如果离开了情感，那就不叫诗，应该称为猪糠，让人去品，能食之有味吗？当今在网络上也制造出了很多不符合诗但是也被成作诗的作品，读起来，让人很摸不着头脑。首先就是这“情”字没能把握好。我之所以会读的诗，先决条件就是能在简短的语句中表达出强烈浓厚的情感。这样的情感表达起来可以厚重，也可以轻微，但都能让人体会“重”的分量。像昆德拉讲的“像生命一样，轻于鸿毛，轻如尘埃，是人所不能承受之轻呀！”表达的，即使是“轻”也能感觉到那种无法承受。这样的情感在读过第一遍之后就感觉到了，接着再多读几遍，从中一层一层的剖析诗的语言，结构等其他方面。我呢，即使是在网络看那写写手写出的诗歌吧，也会多读，至少是三遍才敢去评些什么。可惜的是，也许是我的造诣太浅薄的缘故，很多诗是没法感受到有抒情在里面，很多都只是文字的堆彻罢了。

一直很喜欢诗歌，觉得诗歌很人性化，从诗经，到赋，再是乐府诗，发展到建安风骨，都是“情感性”为先。然后是有规模的唐诗宋诗流传下来的无一不围绕这“情感性”展开，这些诗作绝对不仅仅是完整无憾的正韵，而始终以个“情”字贯穿于诗始终。明清时期诗没能超过前代，但是也是在发展。到了近代，“新诗”的出现，很多诗派也随之产生，无论是“新月诗派”还是“七月诗派”都体现出时代的激情，柔也罢，刚也罢，都能震撼人。我是读了不少诗，可恨却仍然是写不出好诗！可见，读写之间要跨过去得需要很多努力。但是还好的是对诗歌还有一定的欣赏能力。诗之所以为诗，这情感应该是主线，诗人因为情而能把很多很多不关联的景色生动形象的表现串联起来，相成具有整体性感人的一幅画面。我一直在想，如果没有情为先，这诗就不成立吧。

第二，诗歌注重语言，讲究言外之意。针对我自己来说，是最喜欢诗的语言了。这语言远远比小说，散文等文学体裁的语言来得有味道。诗的语言能能触发到人感受，体会到音乐一般的美感。我发觉网络上，存在很多所谓的“诗”语言过于理性化，平实化，这样的情况不能不说是把诗给局限住。我向来热爱的诗句均有种含蓄美，但是却意味无穷，只要稍微牵动想象的空间，思潮便是汹涌而来。

诗歌讲究很多表现手法，比如双关，比如象征等的运用，究其根，为的也是达到言尽而意无穷的目的。情之外有景，景之外有情，情景之外更是有传神的无形意象可以感受。所以，这语言可谓是重大，要有效果就少不得多多推敲。艾青一首《大堰河——我的保姆》中“扯破的衣服”“四块钱的棺材”这些语言的运用，都展现大堰河的贫穷。可是在这贫穷之外，我们更是感受到了她的善良、淳朴、乐观、意志坚强始终充满爱心。这便是言语之外的魅力所在，让读者领略到一个完满意象带来的美感。

第三，诗歌注重意与境的统一。这意前人归结为情与理，情是诗人独特的情思，理是诗人对身边生活的认识。境归结为形与神，形是指事物的形貌外观，神是事物内在的意蕴。意与境的统一是意境营造的深入之处，意与境的统一能使读者容易达到诗人所要表达出的艺术境界。就拿格真的诗《无言》里的几句来讲，“鸟的翅膀划破两岸/两条互不相关的河流/柔软的手/寻找交汇的地方。”这里讲的鸟、河流、手等让诗人缓缓道来，构成一种图景，写出诗人刻骨的思念着南方。让情感以及所有的思绪产生一种变异和飞跃，构成了一种独特的意境，让人反复回味。

当然这意境的产生离不开诗人丰富的想象创造能力，这想象只要是可取，再怎么夸张也应该是不为过，像李白的《梦游天姆吟留别》，期中大胆的想象真是让人望尘莫及。

第四，诗歌结构的跳度感。诗歌的结构是以情感为前提的过度。往往可以不必遵守常规，甚至有些在小说，散文之类是属于有语病有语法错误的句子，存在于诗歌当中就是有其合理性。诗歌在节与节之间，行与行之间都讲究一种跳度感。这样的跳度是思维以及情感的显现。这里拿一首《往昔》来讲吧。

早晨，父亲拉着儿子的手

走进故宫

黄昏，只剩下满脸皱纹的儿子

蹒跚的踱出故宫

这首诗我初看的时候就有了很大震动，是情感上的震动，也是文字上凝练的感慨！可以说作者是模仿了臧克家的《三代》那种跨度，时间的穿越感很浓重。臧克家的《三代》写得很简单， “孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬。”却综合概括了三代人的命运。这首《往昔》仅仅是两个快节奏的跳跃，便道出了生命的沧桑和流逝，时间的跨度敢很强烈，短短几句就表达出了主旨。可见，一首好诗，我想这跨越感全无的话，它具备的欣赏价值会被大大贬低。

第五，诗歌讲究音乐美。古体诗讲究声韵，注重节奏，可诵可唱，是和音乐直接挂钩的。现在写的诗，虽然是没有了格律的要求，但是也得侧重一种节奏感和旋律感，因为正是这样的特点，诗歌才更能给人美的熏陶，感受到一种审美的升华！像《再别康桥》里写的“但我不能放歌/悄悄是离别的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的慷桥！”就是体现出了一种音乐的美感，一种天籁一般和谐优美的韵律，极大的展现出了诗人那样感恩的情怀，让人体察到一种美的感受而绝对不是感伤。在沉默中蕴涵着对慷桥刻骨的深情。而《雨巷》也是一首很成功的新诗，讲究音乐美，《雨巷》里的音乐美不同于《再别康桥》。《雨巷》采用了唐韵，如“悠长”“彷徨”“丁香”“姑娘”都压韵母，回环反复，增添了许多情致。自然婉转，使人产生反复诵读的渴盼，能达到这样的效果，就是很好的诗！

对于诗的解悟，我太稚嫩了，竟是凑不得一个篇幅出来，为此惭愧是难免。真希望能起到抛砖引玉的作用。在最后还是多闲话几句吧：

记得一阁对我说过这样的话“写诗必须先了解诗歌的发展与方向，不是胡乱写作。要从名家那里领悟什么是诗，什么不是诗。乱写不会有任何收获。”我因此受很大震动，乱写，何苦！唉！制造出垃圾也是可悲。一阁还说诗歌和小说是联系是很大的，“诗能活跃人的艺术想像，小说从全文看又具有长篇叙事诗的内在品质”很多很多得力的作家都是先从诗歌写起，再发展小说。当然写诗不一定是非得要做诗人，要做个诗人是太难了。不过，这练练笔是好的，有益于小说的创作。小说在当代文学中占着举足轻重的地位，几乎可说是文学的另一个代名词。所以，在这里。我就鼓励所有喜欢文学的人，都尝试去写小说，小说写得成功，那是深一步的向文学领域进军。也特别鼓励把酒多练习写诗，敢于接受意见，即使是写出来被我骂做是垃圾。那也不必太在意，无论是什么体裁的创作，在过程中遭受打击是好的。若破釜沉舟便是置之死地而后生。

说了一些有关诗歌的杂话，突然想到曾经看过一篇文章，不知道叫什么女主角了。那种文字是看过就忘记的。只记得她一个劲的猛高呼自己的诗词写得有多好多好，而怪别人不识货，然后就是大大刺刺的在文中骂起人。呵呵！！我觉得很可笑，哪有人对自己这么高论的？这世界人外有人。网络也是藏龙卧虎之地，怎敢大言不惭说自己的诗词是绝优呢？列夫托尔斯泰说过，一个人就好象是一个分数，他的实际才能好比分子，而他对自己的估计就好比分母，分母越大则分数的值越小。那个作者的分母是过大了，而还自知，也够可怜！稍微有笔墨的人，最起码是虚心谦和。这一点，辣子就做得很好有够谦和，她有一些诗还是写得不错的。我想，一个人，自己大夸言辞，就显得很高傲和狭隘。所谓“自高者，如峭壁巍然，时雨过后，须臾溜散，不能分润”浅薄的虽不承认自己这样的，但是明眼人一瞧就知道了，多少底气不是靠吹夸得出来的。越是博才通学的人，越是感觉到知识是海洋的道理，而更加进取。从这点上，历史长河中那些有作为的人都给我们做了很好的榜样。

就不说别人那么多了，我只是爱诗，也相应的会喜欢上爱诗的人，觉得他们都很亲切。不过，我欣赏的是那些大胸襟的人！至于那些狭隘的人，闲来可以批上几句，但是多数情况是不屑于理这种人的。我觉得他们辱没了文字，亵渎了诗。