说不出你描绘的读后感是怎样的一种美感，诗意的若溪水般流淌去，内在地无言地抒着情，读着，我眼前会浮现一个美好的阅读着的女子的身影 ：）

为你们高兴 ：）

我手写我心，我歌咏我情
我梦抒我爱，我情言我志

烟对镜像与时光的解读有足够的专业与份量。可能我更多是从自己的心绪去延伸它们的意义吧。

《时光镜像》有很多篇喜欢，尤其是那些直抵人心，读着让眼睛雾蒙蒙的文章。

特别认同你的“我对他的创作模式较认同”。读范晓波的散文有时会有一种担心，是那种他写作题材枯竭之后简单重复的担心。感觉陈晓君是位内心平缓且激情灵性充满的人，他和他的创作模式，更有利于开阔提升他的写作空间。

06-05 03:28

单单姐要注意休息哦，我喜欢看漂亮的你：）））

不管是范晓波《内地以内》的蕴藉，还是李晓君《时光镜像》中的生命絮叨，亦或刘亮程的《一个人的村庄》，他们代表了这几年散文发展的一个方向：还原。还原传统审美元素、还原久违的人性的裸性与复层社会大系......其实，他们都在用文本自身还原文学性，并且，朝一个共同的方向用力。

过去，还原生活本真的同时，不忘记个性体验，这是创作的基本常识。新散文摸索了这么多年，行内总有细微的创作变化。相较于文字的质地（这几年更倾向于文字的叙述性），作者的“创作能动性”（我认为这是衡量作者天赋的元素之一）更有发展以及延续的空间。因此，评价一位作者的作品，需要一个基本的前提----大环境。这个参照体使评价变为一个人（评价者）与另一个人（作者）共同完成审美的过程。

应该说，他们几位已经代表了一股新散文创作的文字“势力”。他们的作品都具有了一定的创作“公有性”（个性化的文字与个性化的体验到了被广泛认知后，就从“专属性”改变为“公有性”，从而成为另外一些创作者模仿的对象）。他们的存在是一个时代的序列。

真服，这分析不是感性的第一印象喜欢，该是理性的高度了

  想腐败就来山东找俺，呵呵

  不过可要事先互通声音、面貌的哟，不然认错哦 ：）

但我本人艳福不浅，一对一的见面多次，见过仝兄、诗剑小弟、鹰兄、文轩妹妹、燕儿、夜宿十字坡兄等朋友。

要陪母亲去按摩了，回头见 ：）

我手写我心，我歌咏我情
我梦抒我爱，我情言我志

烟将散文最前沿的领军人物作了系统独到的点评。

 范晓波、李晓君、刘亮呈，相对的我更喜欢前两位，尤其是范晓波。范晓波华丽精湛文字风格，我想很难复制。

散文似乎门槛低，似乎人人能写，许多人也在写，但能写到他们这般程度的，不多。