曾经的美丽的李娜和曾经的李娜的歌，是那么的记忆犹新——而现在，歌声依然荡漾在我们的耳边脑海里，可是人却不“在”了。李娜的出家，据说是因为爱情，如果这是真的，那么，一是，何必呢，世界上的好男子实在是多的是了，实在是随地可以找到的，在那些一般的普通的人之中，能够托付终生的人实在是太多了！一是，何苦呢，毕竟，人来到这个世界上，属于自己的美好而珍贵无比的生命，只有一次，不能将这生命存在的姿态绽放得好一些，当人老了的时候，就不能不觉得是一种深深深深的遗憾，遗憾呵！在这里，我们已经没有谴责导致李娜出家的那个男子的必要，毕竟，他也有自己的选择，我们只能说，他只是一个因子，而不是决定性的因素，决定权在李娜自己手里，而她的选择就是出家。这种方式虽然不是太好，但是也可以说明她的用情之坚贞，能够证明这样一个女子，在这种坚贞之上，其美丽是在是无与伦比的！也只有这样一种无与伦比的美，才能使她的歌声异样的动人！

     李娜的巅峰之作自然是《青藏高原》，我一直以来一直怀疑一个汉人，何以能够将属于藏民族文化氛围背景的青藏高原演绎得如此深刻而绚丽，而如此神圣非凡，后来听到了李娜出家的消息，我似乎有点明白了：也许，是那种深深掩藏在她身心里的隐约的佛性——一种神圣的气息和无限景仰的姿态，在起着作用呢！这种姿态，令我们长久的感动，令我们深深的震动！这种震动，使我们深深的眩晕，使我们彻底的失去了力图抵抗着美的一种勇气和信心，使我们不由自主的匍匐在倾泻而来的美的面前！此歌歌词亦佳，谱曲也还好，可以算是一个人歌相遇的情形。歌曲的调子是高亢的，李娜是在用整个身心精神来演唱的，倾尽了她的所有，但是又游刃有余，之所以要倾尽所有，不是她的力气精神仅仅止于此境界，而是要歌颂这样的一个对象，必须要做出这样的一种姿态！在这种姿态之中，人和歌相融为一体了，人和所咏叹的对象融合而为一体了！无限的高大和雄浑，无限的景仰和钦佩，无限的赞美和深情！你听她的发唱，完全是一种天人的境界，人世间可有这种声音和姿态？你看她的尾声，又完全是一种无限眷恋的境界，是世俗的境界，若非是真正的人，又何能体现出这种无限眷恋的姿态？在这种姿态姿态之中，那种美令人完全的陶醉，彻底的忘情！在这种姿态之中，你会完全不记得整个的歌词是什么，而惟有歌声的浸染。你会惊叹——人竟然可以呈现出和产生出如此的美！你将会惊叹——在那无限的雄浑和高大的影像里，在那无限的赞美的无限的雄浑和高大和神圣里，竟然可以听到并欣赏了李娜的那种在无限的高亢深情之中所流露出来的无限的妖娆之美！——这种高亢深情之中所流露出来的无限的妖娆之美，在她所歌的《信天游》之中就已经存在和呈现了。我们也听过程琳的《信天游》，比较起来，程琳在歌曲的整体感觉上是要好于李娜的，这个我也不知道是为什么，可能是李娜初出道时的一种未见完全的圆熟？但是，程琳在具体的细节上就不如李娜了——程琳虽然也唱得比较爽朗而流美，然而她的气韵意味总体上不如李娜，歌唱的技巧也不如李娜。尤其是“大雁听过我的歌”之后的那几句，李娜还唱出了民歌的风味，而程琳则没有。

    彭丽媛有一首歌叫《珠穆朗玛》，也许是有要和李娜的《青藏高原》比试一下的意思？可能有的。彭丽媛的声音要好于李娜——她的声音之好，也许是任何人比不上的——，但是，她的技巧不如李娜，身心的投入也不如——而这两者，却是一首歌曲成功的决定性因素——我们听王杰港台歌手的歌，除了声音的特色之外，他们对于歌曲的理解和身心感情的投入，才是决定他们的歌曲成功的最主要的因素。——因此，彭丽媛的好声音，有时还是免不了有一种生硬的感觉和地方，这在她的许多歌曲之中都可以明显的感觉出来。总体上来说《珠穆朗玛》远远不如《青藏高原》，但是其中有一句唱得非常之好，那就是“你用爱的阳光抚育格桑花你把美的月光洒满喜玛拉雅”，主要是在最后的四个字上，由于一个小小的转折起的作用——当然，这首歌也不是彭丽媛的最好作品，不能体现她的最高水平，拿这首歌和李娜比，没有什么可比性。

    李娜唱的好歌实在是太多了，我也没有完全的听全了，但是象《好人一生平安》之类流行的还是都听了，我觉得，象《好人一生平安》之类的歌，称得上是好歌，但是都没有《青藏高原》的那个高度——从这个意义上来说，《青藏高原》不但是她自己的绝唱，也是中国音乐的绝唱。听她的歌觉得她的风格实在是不拘一格的，我比较欣赏《梦中的草原》（《苏武牧羊》尾曲）这首，是非常不错的。

    关于李娜，我想说的就这么多——当然，不能说出来的也实在是最主要的。我看网上的评论也很精彩，不妨抄来几段，作为结尾吧——

    李娜坦言，她的声音没有什么先天优势，全是后天“自我摧残”出来的。现在，李娜的声音已经可以在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺，使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感，因为，李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。
    和李娜交谈，她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来，养成了对唱歌的一种敏感，无论谁的歌声中有一点可取之处，她都可以一下子捕捉到，然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法，每一种唱法都必然有它可取的地方，但她也从来不模仿任何人，她只是吸收，把吸收过来的东西经过处埋变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时，她吸收了藏族民歌的唱法，然后又加入了一些现代的元素，听起来，时代感很强，但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。

    歌唱有三种境界：一是声音的个性，二是艺术的个性，三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性，没有人再会象她那样处理，也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时，也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音，你都只能说成是李娜式的，以及整首歌的音域都是李娜式的，这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了，那种李娜演唱中打动人心的地方，也只有李娜演唱时才会出现。
    李娜认为现代的民族唱法有一种误区，大家都用一种声音唱歌，一种训练出的声音唱歌，声音里少了原始的生命活力，现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素，这样，才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家，而中国有那么多的民族，简直就是一个艺术的宝藏，只有民族的东西才具有生命力，才具有世界性。蝇国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。（引自“音乐极限”网）

    写得很好，写得实在是太好了，不愧是李娜的知己。

             2006、10、6日（原来今天是中秋节呀）记于济南之红禅室

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