http://weiyuxin.nease.net/images/s1228.jpg

　　试试能不能再发一幅我的一幅丝网版画：虞美人http://weiyuxin.nease.net/images/wymr.jpg

　　呵呵，成功了。再发一幅我的剪纸：闻香（刚发表在美国一份杂志：“第一剪”vo1.17 no.2 spring 2003）http://weiyuxin.nease.net/images/s1095.jpg

　　索性再发一幅无笔画：羚（曾发在“美术界”）http://weiyuxin.nease.net/images/s1209.jpg
　　我的信箱：wei-yuxin@163.net

　　再发一幅丝网版画：采莲图

　　very good!

　　欢迎画者的到来！
　　金石书画又多了一块砖！

　　真是漂亮！
　　请教：“无笔画”怎么回事？是用特殊技法（肌理）制作出来的吗？
　　
　　我要开一个画廊，如果开了，先生可以做我画廊的签约画家吗？
　　
　　

　　1

　　你的画真棒呀，尤其是那幅无笔画

　　无笔画独白
　　
　　◇ 魏玉新 ◇
　　
　　无笔画作为一种年青的画种，正在逐渐地被世人接受。因为一种绘画形式的确立，主要看它自身是否具有其它绘画形式所不能取代的特点。老版画家刘航曾来信说：“你的画我喜欢……它对於表现山川林木、地貌风光景色，有其独特的效果”。这对我是一大鼓舞。
　　
　　有朋友善意地对我说，无笔画太偶然，没有深厚的功底做根基,故没有发展前途。但我认为,偶然性不是无笔画的耻辱。台湾画家刘国松主张“画若步弈”，意思是说作画犹 若下棋，结果怎样，事先并不知道，因此作画时“胸无成竹”，“顺其自然”，倒往往会产生“妙趣天然”之美。
　　
　　无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性 的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我认为作品只不过是作者性格和命运的外在延伸，一种物化形式。我的无笔画注重感情色彩，同时也不忽视形式美感。我主张无笔画“始於人意，终於天趣”。
　　
　　无笔画是在各种正宗艺术的夹缝中萌发的新枝，有一个由浅至深的发展过程。至於“功底”的概念，也并不全指绘画的笔头功夫。素养常常在背后起决定的因素。无笔画创作可以成为画工型，也可以成为画家型，无笔画的“无笔”也只是相对传统绘画而言，其实它也有“笔”：或用咀吹，或用水浸，或用软木、海棉刮揉，或使用各种软材料拓印……它毕竟不是从天上掉下来或者是由魔术师凭空变出来的，因此在技艺上也有高、下、深、浅、巧、拙、厚、薄之分。
　　
　　总之，我们关心的是别人没画什么，而不太关心别人画了些什么。我们追求艺术风格的千资百态，而不希望死板和雷同。画种本身并不存在着轻、重、高、下。无笔画既然是发源在中国土壤上的文化，它就不能不吮吸传统文化的乳汁。它会随着自身的完善而受到更多的认同。因为观众创造了画家，画家也在创造着观众。我想用诗人刁永泉的一段话作以补述：“应该说，拙劣的创新比高明的重复更有存在价值，正是它们增加了人类艺术库藏的质量。”
　　
　　
　　又：回复张参先生：画家和画廊合作是好事。祝你成功。我的主页http://weiyuxin.nease.net/

　　再发一幅无笔画：凉秋

　　昨日速写（对于速写，我差不多“无日不动笔”）95老人

　　无笔画好象90年代就见诸于杂志了吧，好象一直不成规模。也没有历史积淀。

　　画者好：
　　你的版画比无笔画要好。看上去，你的无笔画是水墨画的再现，与有笔画区别不大。如果你喜欢无笔画的探索，就要根据它的特点与有笔拉开距离，不以有笔水墨画为参照系。这样才更可以发挥你的艺术创造潜力，新颖独特，而且逼近心象。
　　其实，无笔更接近于版画，只是更加随机，大有鬼斧神工的天生造化之奇，如何把握，攫取境象于杳冥则有赖于作者的修养和功力了。
　　速写不错，线条爽朗挺健少废笔。
　　拉杂冗言，弄斧一通，见谅！
　　

　　好美！我羡慕！
　　

　　再发几幅无笔画。谢谢各位批评。无笔画有各种形式。

　　无笔画：羚

　　坐忘

　　踏雪

　　雨

　　夜色

　　美人鱼

　　林岗

　　雪

　　京剧印象

　　巴山雪景

　　再发剪纸一幅：伏虎

　　索性再发一幅：快乐的女娃

　　先生的“无笔画”真是诱人！
　　我知道刘国松、董平实、于志学等人操弄“特殊技法”（肌理）制作出来的艺术品，今日看见先生的作品，觉得毫不逊色，真是大家！
　　非常想知道：《羚》，这一幅作品，是用了“拓印法”吗？水印，还是板印？是否用了熟宣纸？用了丙烯颜料？能否告知具体的做法？很想了解。
　　先生能否告知一二？

　　泊

　　回老金在线画友：我只画过一阵子（无笔画）约二三年，发疯。这都是十年前的事了。当时用印挂历的铜版纸。后来兴趣转到别处，无笔画画得少了。无笔画画家们各有各的方法。您说的这幅主版是在玻璃上完成的。于志学了不起他们了不起。是改变了人们审美趣味的大师而我只是小技。

　　谢谢魏先生。
　　刚刚看了您的主页，很欣赏，也很钦佩。不过在国际时事问题上，可能有些看法不太一致。
　　先生的“无笔画”怎么就放弃了？我感觉这个艺术方兴未艾呢。

　　国际时事等诸多大事，对于众多如我般生活在下层的小人物，由于信息的不对称，我主张谨慎态度。因为我们有过太多的轻信。但我还是希望中国好。希望渐变式的富强。同时我不希望中国文化被人看成是落后的文化。当然，
　　我也茅盾。边走边看吧。/无笔画还有喜欢的，但人生日短，好象只能做一样事情。

　　无笔画的探索不乏其人。早在八十年代末，就有秦立生的无笔画，只不过他称之为版画。
　　1994年，发表在同年第8期的《美术》杂志上一组秦立生的无笔画，让人看到他的探索已经达到了比较成熟的面目。
　　他利用彩笔对印、转印，利用画纸与版面倾斜角度的揭掀，控制干湿程度，使画面呈现出类似于陶瓷“窑变”的幻化肌理效果，使具象、意象和心象的结合，用以表达作者对自然和人生的思考得到了自由的发挥。秦的无笔山水（或曰版画）在当时或至今的确达到了一个制高点，这是探索此类画的人应该了解的。
　　秦立生近年面貌如何不得而知，遗憾。
　　观千剑而后识器，可助我们确定努力的坐标。

　　秦立生的无笔画我看过了。真是不错。最早的是陕西的吴金狮，出过很精致的集子。但中国是国画的天下，非议者多多，他们认为是“制作”他们不明白制作对于有些画种是内容的一部分，国画的宣纸难道不是制作？材料变了规则也应变。
　　可惜画无笔画的人太少，深入的更少。
　　我们只是铺路吧。//

　　明白了一个道理：什么样的钱条是“美”的？每一根钱条都是在与形和其它钱条的相互关系中而呈现其美的。画理如此，人理同然。5.6.
　　
　　每一根线条（]或一组线条）都是整体中的一个局部，只有同整体和谐时，它才是美的。明白了这个道理，又进了一步。5.8
　　想象画一幅
　　
　　

　　再发一幅刚才的速写（铅笔）

　　我要好好练习啦

　　秦立生的无笔画还没有见。但是似乎在一个什么地方上见过介绍。
　　印象中，无笔画真正的大师似乎是刘国松。
　　八风之翼先生的介绍很好，从此开始注意秦立生。其实，魏先生的无笔画也已经达到了非常精湛的程度。

　　秦立生的名字在网上也搜不出，现在不知还画不画。无笔画家们交流和联系太少，因为技法各自不同，不愿叫他人知道。刘国松是大师，但也有不同意见。他立起来了。//发一幅网友印象画。她叫红妮儿

　　我在某个网站看过你的一些画,也收藏过一些.:)

　　我的主页：http://weiyuxin.nease.net

　　:))

　　刘国松的创作主要是观念和形式具有开拓性意义，要我说500年来一国松也不为过。自他始，中国画的面貌发生了震撼性的连锁反应，开启了现代之门，给中国画的探索和实验，给处于田园牧歌般完整而封闭的系统带来了魔盒效应。85新潮运动，在国画领域刘的推力是显而易见的。那时，搞新潮的一代青年骨干现在都走过了中年，他们当时神鬼不信的大胆实验，就是看到了刘国松的成功与思想魅力。
　　刘的艺术成就不主要在材料实验上，更在观念方面。宇宙太空的表现突破了传统艺术的疆域，也表明画家本人企望中国画走出农耕文明步入现代文明，人类征服自然的意志和理想。
　　秦的无笔山水在当时也受到了这位台湾画家的启发，对刘应说是高山仰止吧。

　　八风之翼先生：
　　所论真是深刻！感觉先生对艺术哲学有相当高的理解力。钦佩。
　　拜读了先生的一些帖子，感觉先生的政治哲学也与老金投缘。欣赏。

　　魏先生请注意收信息。

　　其实“无笔画”这个名称还可以商榷。但是到现在没有一个约定俗成的叫法。董平实有一本书叫做《中国画的特殊技法》，说的就是“无笔画”的种种“技法”。我本人曾经收集各类文章、书籍和画家们实践中的制作方法，归纳、总结了几十个大类，一百多种“技法”。现在这类技法已经不用保密了。我的一个10岁的小侄子在天津某艺术学校学画中国画，就已经掌握了“撒盐法”，“牛奶法”，“洗衣粉法”等等肌理制作。我一个学生，在学习广告学，其中讲到VI设计，讲到平面制作什么的，就学到了很多肌理制作方法。这个东西，技法并不新鲜了，难得的是控制、思想与感觉。不管哪一种方法，控制不好，都会流于前功尽弃。没有思想，掌握什么技法也是没有用处的。最后，最重要的是感觉。只有在良好的艺术感觉中，技法才可能是工具。刘国松就是懂得控制，有思想，有感觉的大师、艺术家。只有崇拜师承关系的“匠”们，才把这类东西看作一种手艺，没有“束修”，不够信任，是不肯“外传”的，仿佛宝贝一样。

　　中国画特殊技法汇辑
　　
　　
　　
　　一·揉纸法
　　将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
　　1·全纸揉皱
　　2·局部揉
　　熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
　　3·先画后揉
　　画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
　　4·折纸
　　折成细密的或横或竖的纹路。
　　5·扎纸
　　将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
　　6·压纸
　　将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
　　
　　
　　
　　二·扎染法
　　1·画前扎染
　　扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
　　2·画后扎染
　　3·干后展开
　　4·趁湿展开
　　
　　
　　
　　三·拼贴挖补法
　　生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
　　熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
　　也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
　　1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
　　2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
　　3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
　　
　　
　　
　　四·纸板遮挡法
　　1·纸筋法
　　在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
　　2·刻版遮挡法
　　刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
　　3·纸版漏印
　　此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
　　
　　
　　
　　五·反衬法
　　1·在背面勾皴
　　2·正面勾皴，背后着色
　　3·正面作画主体，托纸上画背景
　　
　　
　　
　　六·拓印法
　　可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
　　·硬板拓印
　　1·单墨色直接拓印
　　2·多墨色直接拓印
　　3·局部拓印
　　4·反复拓印
　　5·连续拓印
　　在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
　　6·干画纸拓印
　　7·湿画纸拓印
　　8·加油拓印
　　9·刷水点墨拓印（滃拓法）
　　·水拓印
　　10·一次拓印而成
　　11·多次拓印而成
　　12·水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
　　13·先胶矾再水拓
　　14·水中加油拓
　　要用挥发油：松节油、汽油等。
　　16·在已有墨色的水面淋油后拓印
　　17·再水中淋油后拓印，再着墨色。
　　·实物拓印
　　18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
　　19·对印
　　20·反面拓印
　　在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
　　21·拓团蘸色印
　　将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
　　
　　
　　
　　七·滚印法
　　1·软垫滚印法
　　2·硬垫滚印法
　　3·加绳滚印法
　　4·滚版拓印法
　　5·皱纸滚印法
　　6·生宣喷水滚印法
　　7·熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
　　8·滚子上不均匀涂墨色滚印法
　　9·多种手法重复多遍滚印法
　　10·在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
　　11·在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
　　
　　
　　
　　八·渗透法
　　1·两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
　　2·一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
　　3·在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
　　
　　
　　
　　九·平涂法
　　1·淡墨色平涂
　　2·淡墨色平涂叠加笔触
　　
　　
　　
　　十·积墨法
　　1·干积墨法
　　2·湿积墨法
　　3·干湿积墨法
　　4·积墨加皴擦法
　　
　　
　　
　　十一·破墨法
　　1·浓破淡
　　2·淡破浓
　　3·墨破色
　　4·色破墨
　　
　　
　　
　　十二·冲墨法
　　熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
　　1·水冲墨
　　墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
　　2·墨冲水
　　先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
　　3·待机冲墨
　　待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
　　4·纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
　　5·冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
　　6·含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
　　
　　
　　

　　
　　十三·撞水法
　　又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
　　1·撞墨
　　2·撞色
　　
　　
　　
　　十四·让水法
　　1·用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
　　2·墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
　　
　　
　　
　　十五·弹色法
　　淋色法与此相类。
　　1·用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
　　2·用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
　　
　　
　　
　　十六·喷染法
　　可以局部遮挡，再喷染。
　　1·喷墨色
　　2·喷水
　　3·喷绘
　　局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
　　
　　
　　
　　十七·晕结腐蚀法
　　一盆水约一两洗衣粉。
　　1·用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
　　2·先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
　　3·洗衣粉泡落墨法
　　把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
　　4·画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
　　5·画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法
　　
　　
　　
　　十八·吸收沉淀法
　　1·直接撒盐法
　　小颗粒加精盐为好。
　　2·水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
　　3·与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
　　
　　
　　
　　十九·浆纸法
　　1·豆浆法
　　取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
　　2·牛奶法
　　3·生蛋清水法
　　用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
　　将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
　　
　　
　　
　　二十·胶矾法
　　1·胶矾作画，干后点画渲染。
　　2·胶矾作画，趁湿点画渲染。
　　3·局部变性，在生宣上完成工笔效果。
　　4·进行中使用胶矾
　　在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。
　　
　　黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。
　　
　　
　　
　　二十一·蜡染法
　　1·干蜡染
　　用来画纹理。
　　2·液蜡染
　　涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
　　3·在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
　　
　　
　　
　　二十二·加油法
　　1·熟宣用
　　在墨色中加入少许松节油画出物象。
　　2·生宣用
　　先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
　　
　　
　　
　　二十三·做旧法
　　1·红茶水反复渲染
　　2·淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
　　3·淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
　　4·熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
　　5·生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
　　6·橡皮擦后再上色
　　7·砂纸擦后再上色
　　垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
　　8·烟头烧或者落灰烧
　　烧后的空洞要在托后补色。
　　
　　2001-6-3 金墨 制于天津梧桐楼
　　

　　这本书我有，去年从一画廊买的，不错。技法是重要的。只有当技法不成为表现的障碍时表现才是自由的。但独特的感觉，内在的精神是是更主要的。同意你的观点。我的有一些技法是这本书上没有的。比如这幅画，连我现在也不明白了。时间太长了。刘是大师。大师是能改变一代人审美趣味的人，是包前孕后的人。
　　

　　我当时画无笔画时正在看大门。
　　将一幅无笔画寄给王伯敏老师。他回信说我有创造力。于是开始了同他十多年的书信来往，受益多多。

　　今日速写

　　画者乃天涯少见之高手,不知是哪里人?欢迎多来发画,以饱眼福.

　　散淡人：我是陕西汉中人。详见我的主页：http://weiyuxin.nease.net/ 我刚来两天。我会常来。

　　能不能为我作幅印象画?不恭之请,见谅.

　　可以，但得有所了解和印象之后/今日速写

　　老金在线你好：（不知为何我被人封了id，才知江湖险恶——哈哈）
　　哈……这是我见到的最集中最明了最详尽也最让江湖师傅们饿肚皮的技法之秘诀，我赶紧抄了一份，谢了！
　　你对技法和艺术创作的理解也是我的想法。技法是重要的，没有技法，不符合艺术创作的定义。过于炫耀技法就会削弱精神的灌注，匠气便会张扬，就会远离艺术的人文属性，这样的“艺术”会沦为技术，无法提供直指人心的碰撞和感应。
　　如你所言，把握“度”，是保证艺术质量的关键。这一点，对从传统向现代转型期间的中国画（或言水墨画）极为重要，因为制作已成为新绘画语言的显著特征。只有那些既有思考深度又有相应技法表现的艺术家才可能完成。可惜，有的名家在早些作品中投射出的心灵之光却因为过于斧凿雕琢而渐渐黯淡，其间，除了随着年龄问题以及艺术感觉的消退，他们急于将形式风格捶打定音的火候过了，消弭了作品的精神涵量。像贾又福、陈平、陈向迅都有此中消息。曾宓先生于二十年前在中国画研究院开画展，他的作品有一种少见的纯洁和悲悯的东西，就像一阵微风，无声地进入到我的心灵深处……真希望他们的作品能永远打动我！
　　八凤之翼

　　八凤之翼兄:
　　感觉老兄乃是一个自由主义者!欣赏!