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关于刺秦的故事，已经有无数的人拍过无数部电影、电视了，所以《英雄》开始在广州公演的时候，并没有想到去看一看，后来在网上看到许多的评论，大多都是“骂”、是贬，偶尔有一两个说好的，那微弱的声音也很快就被淹没了。但是让我好奇的是，到底是怎样的一部影片，可以引起这么多人的关注呢？让他们非得说些什么不可呢？张艺谋的片子也看过，不至于让人太失望，特别是看过他为申奥拍的片子，更没有理由对他失望。这样一想，就觉得非看看不可了。于是，抓了老公当车夫，忍受着晕车的痛苦，跑到“中华广场”八楼的电影城，准备好好“研究研究”。 刚开始的时候，并没有很多的感觉，虽然觉得画面和音乐都非常美，简直美到极致。但是看完整部片子以后，却不能不被老谋子征服，想不到这个看上去土得掉渣的、迂得不行的人居然能够超越其他的所有片子，所有导演，而且超越了他自己，拍出这样的片子来。不由得让人刮目相看。 《英雄》并没有很生动曲折的故事情节。这类题材的片子在故事题材上已经没有可以挖掘的空间了。也没有很注重人物性格的刻画，因为不管是刺客也好，秦王也好，已经被无数的导演和演员刻画得很细致、很全面，从这个角度也难以有大的突破。张艺谋和《英雄》之所以让我折服，在于他们把许多东西诗意的，哲学化的表现出来，让人在视觉、听觉的享受之外，还能感受到许多东西。 首先，《英雄》独特的地方在于它的结构方式。整部电影其实就是一个简单的情节的三种不同模式：杀手无名向秦王讲述他杀死三个刺客的经过（杀了杀手的人）；秦王猜测的事件的真相（另一种说法）；事实的真相（真正的说法）。 粗粗看来，故事就是这样简单的重复，其实，在看似简单的故事情节中，包含着深刻的含义。而且像马斯诺自我实现的层次论一样，是一层层向上的。在第一种说法中，杀手无名这样描述自己杀死残剑、飞雪的经过：因为长空与飞雪有一夜情，长空临死时说唯一牵挂的就是飞雪，而且相信飞雪会为他报仇的。这样引起了残剑的妒忌，于是故意与侍女如月求欢，让飞雪看见。飞雪因爱生恨，失手杀了残剑。于是在第二天与无名交手时，心志大乱而败。这只是一个男女之间争风吃醋的故事，仅仅停留在男欢女爱的层面上。但是，秦王知道残剑、飞雪不是这等心胸狭隘之人，并且很快猜测出这个故事的另一个版本：长空、残剑和飞雪都是为了报仇而牺牲自己，成全无名。因为无名十年苦练，成就了“十步一杀”的剑法，但是只有杀死长空、残剑和飞雪中的任何一个，无名才能得到悬赏，有机会在十步之内接近秦王。这样，故事就上升到国仇家恨的层次上来。但是，真实的说法是：在残剑启发下，无名放下了个人的仇恨，因为“个人的仇恨与很多人的仇恨相比不算什么”，也放下了赵国的仇恨，“因为与天下的老百姓相比，一个民族的仇恨也不算什么”。因为知道当时只有秦王能够结束这场旷日持久的战争，统一整个“天下”，于是，为了“天下”的百姓不再遭受年年征战的痛楚，他们放下了自己个人的国仇家恨。这样，秦王成为真正的英雄，残剑和无名也成为真正的英雄。整个故事又由国仇家恨上升到整个天下。《英雄》就这样把一个简单的故事演绎三次，展示了编剧、导演、演员对历史、对人生新的思考，在一部商业化操作的影片中揉进了哲学的思考。 其次，与这三个层次相对应，电影采取了不同是画面、不同的色彩、不同的音乐来突出主题，而且这三者的配合，达到了一个绝对完美的境界。可以说整部电影就是一件非常精致的艺术品。几乎每一个画面都让人震撼，让人惊叹。红色是无名的谎言。不知道是不是因为红色让人丧失理智，不理智的情感成为主宰。当我们看到金黄的树叶中，红衣飘飘，黑发飘飘，张曼玉的冷、静与章子怡的气、急交相映衬的时候，我们感觉到爱情的悲哀。蓝色是秦王的推理。浩然正气，其清如水。残剑、飞雪，果然是两位气度非凡的剑客。当绿衣的飞雪骑着白马在深蓝的原野中绝尘而去的时候，整个画面让我们感受到他们为了国仇家恨放弃爱情，放弃生命的悲壮。白色是事物的本原。正如书法与剑法的最高境界一样。英雄也达到了他们人生的最高境界。配合着画面，音乐或急或缓，或重或轻，很好的渲染了主题。这一切，使电影《英雄》成为一部诗意中蕴涵深刻哲理的精彩影片。 总之，这部影片让我沉迷，我想，我还会来看第二遍，第三遍，甚至更多。因为值得我们去探索的还有很多东西，比如其文化内涵（我一直忘不了赵国人兵临城下之际在书馆写字的情景和残剑写的那个“剑”字），其独特的电影表现手法，其简洁而深刻的对白、演员的演技等等。感激张艺谋，让我们看到这样精彩的影片。 ※※※※※※ |
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回复:感觉不太好 也许是大师级的作品，俺可真没看懂。。  ※※※※※※ 笑纳人间事，满载天下情。 
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