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7年前，许鞍华“轻骑上阵”，以相对主流的触角和手法拍《女人四十》。去年，许鞍华和编剧岸西携手创作《男人四十》，经营“小中见大”的野心。
短短110分钟的影片，塞满纷至沓来的议题、意象和情绪。其实，《男》片的最大成就，就是能够化通俗为深邃，以家庭通俗剧为手段，探视小至四十“大”惑的小男人情怀，大至作者对政治、社会的观察和感叹。
《男》片的起头(正在阅读《万历十五年》（具重新诠释历史的暗喻，暗扣影片往后的情节的中年教师对大儿子叙述往事）即刻让我觉察到影片的繁复层次，使我一再提醒自己，不要一味的沉醉在几个主角以我个人钟爱的《前赤壁赋》等诗赋情况，及把分析停留在主角对华文水平低落的新一代，对英文教育出身者的主导地位，对教育界的功利主义的唏嘘——这些都只是影片的表层，也仅仅是主角“大惑”的部分因素。
当通俗剧进入状况，陈年旧事逐渐被挖出来，耀国心头的刺竟在自己的身上重演之后，电影作者的意图也渐渐明朗化。一部看似男人的自白的影片，原来是两个女人(许鞍华和岸西）的对话。
男角谨慎得近乎软弱
《男》片出现了几个谨慎得近乎软弱的男角，在历史与社会对男人的重重掣肘下，面对着诸如李白和苏轼身在报国和解放性灵的夹缝中，仅能幻想“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”；或者借酒“复仇”，然后怀着轮回宿命的愧疚回看百年身。
至于两个女性角色，一个面对家庭压力仍“为所欲为”，一个则理想化的冲出体制，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，让观众认识到Y世代波希米亚式的自主个性的正面意义。
编导在剧本创作时对话∶至于影像创作，就成了导演的责任。许鞍华的影像依然教人悠然神往；几段短促的回溯镜头都在叙事上“力透纸背”而又不流于情绪的渲染。到了并行叙述母亲对儿子叙说往事，父亲在深圳过夜的一段，许鞍华在叙事结构上的精细，和两边事件的声、光、对白和取镜的对比处理，更显得她对掌握电影语言的自信。
更奇妙的是一家三口在病榻前朗诵《前赤壁赋》的一场戏，在本地VCD广东版出现苍凉的《江河水》配乐，把它弄成粤语残片式的煽情戏。
即将在本地公映的华语配音版大概不小心“洗掉”配乐，结果“弄拙反巧”，在镜头沿着床作半圆推轨运动中，父、母、子三人连心，把静宓中呢喃着的古赋，变成了向床上那名将他们的命运连系在一起的病人诵读的祷词，（又是理想化的)以苏东坡式的宽容和豁达来解放三颗禁锢经年的心，自由奔放的翱翔在三峡截流前的孤帆远影、长江天际。 http://richarb.xilubbs.com/> ※※※※※※ Richard.于 |
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我还。。。 没看过，有机会去看咯，自从看了你的介绍后。。。 ：））） ※※※※※※  |