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艺术心理学笔记 孔飞37 < 1、 人——离不开艺术。 艺术是活人的智慧。人要智慧的活着,其实就是艺术的活着。无论以什么样的艺术方式活着,人,终于不可以离开艺术的舞蹈。 刚刚——恰恰——咔咔——嗞嗞——咝咝—— 不仅仅是艺术的惟妙惟肖,更是一种心理学意义上得恰到好处。 终极思考是心灵撞击死地的呐喊,而其艺术的表现方式却是视死如归的境界。 以声带形于刚刚、恰恰,起舞弄风影。 以怦怦之绝响预示着超然之心态。 智慧的活人,最终是以艺术的死亡为目标,并以最充分的心里补偿为代价。 2、 生命是鬼魅的艺术实践。病来如山倒,病去如抽丝。几秒钟就衍生了万千变化。 灵感的东西生发于心灵,而以艺术的表现形式展现出来。 艺术的表现形式唯美,而心灵的表现方式更为隐秘,同样的表现载体,以文字的方式表现出来。例如:挺拔的山峰,挺举的古树。从艺术的影像上来说,都是唯美主义的表现出来,在不同的视觉冲击和个体的受体之间,心理上的微妙变化,也千差万别。有人说是灵性的,或者质感的,但也不排除人们对于两性身体的联想。 艺术的不仅鬼魅,甚至有不可言喻的妙意。极致的东西往往具有两可的倾向性,并以不同的受体之间的反应,产生了不同的视觉效果和联想的魅力,这是艺术的心理的再自然不过的变化。 从对于作品的建筑效果,到对于作品的视听效果,艺术心理学发生了飞跃性的变化。 3、 生命是艺术的弹簧。 弹性良好的生命,挤压也恰到好处。不能太紧,不能太松,太松或太紧都会使生命失去艺术的弹性。 生命的疲沓,不是因为挤压,往往是没有自我加压。我们许多人,对于工作的渴望,不是因工作本身有多大的意义。(比如,做艺术,不可以当饭吃。)工作是一种被挤压的快乐,在时间上挤压,在工作任务上挤压,而这种恰当的挤压成为心理上快乐的源泉。 不论是自我加压的自己给自己找事,还是他人给我们找事,没有事情做,就如同弹簧没有挤压的动力一样,不仅失去了弹性的生命,同时也失去了生命弹性的活力。 生命的挤压过了头,又会怎样呢?长期的挤压也会失去生命的弹力,从头到脚的打击,会使人一蹶不振,活的不仅不轻松,甚至失去了活人的意义。精神分裂和自杀的倾向,往往是生命失去弹性的一种崩摧的写照。 心理上的平衡作用,成为传递来自方方面面压力的有效受体。强调好的心态和良好的思想情绪,实际上在艺术的表现形式上,就是一种弹性和反弹的活力——艺术心理学意义上的活力。 4、 重要的艺术的心理的需要——只为了你现实的活着。 唯现在活着的真实,你才有无限的快乐。清晨的阳光是快乐的,含露的小草是快乐的,映射着太阳光芒的露水是快乐的,快乐的旋律既是艺术的舒张,又是心理的极大满足,仿若真我如太阳,如小草、如露水般放射着智慧的辉光。 无论你看到自己的过去,或者你遥远的未来,都不能使你获得心理满足的最大快乐。消逝的艺术回声,告别迎接的喜悦,都只是短暂的瞬间,而这些瞬间的辉煌,与其说是快乐的活着,不如说是辛酸的期盼。 你现在的每时每刻都发生着变化。那些你看不见的东西,对于你的影响,甚至超越了外界的一切响动。生理的变化对于心理学意义的影响,有着不可言传的妙意。(生理的潮汐现象,有着自身的变化的规律,而这个是个体的独一处。)无论面对过去的悔恨,或者面向未来的骚动,都无法解决你眼前面临的一切变化。 生命的中断说,生命的中止说,生命的终止说,对于生命的体验,对于每个个体的人,都有着无比寻常的意义——你是你自己的唯一。 对于生命现象的思辨,我们不难得出这样的一个结论:只能为现在活着。现在最好。就是现在。这样的理念,使我们可以获得一种从未有过的大快乐。对于活着还是死去,这样的思想苦闷,我想每个人接受死亡的教育的程度不同,感受也千差万别。当你面对一个一个的生命个体在眼前消失的时候,人是唯一接受隆重葬礼的动物,而动物界的普遍规律是悄无声息的消逝了,人类的死亡现象,有时候被神化成了神秘的现象。比如老子——人们只知道他生的时候,不知他消逝的确切时间和地点。然而我们仔细一想,如同老子一样人,只知生时,不知死时的现象,也具有普遍的意义。知生而不知死,对于活人的人,生命怎能不接受挤压。 人必须艺术的死去,从这里寻找答案——人必须艺术的死去。临死前的造型,临死前的艺术性的语言,艺术地看到身死后的辉光。极致的心理过程产生了极致的艺术,正如生命的潮汐有其自身的发展变化规律一样。 既然不能暂时艺术的死去,那么就要现实的艺术的活着,或者说智慧的活着。艺术的活着就是对理想主义美的不懈的追求,应该是这样活着或者活人。 5 说话比作文难,说话也是一门艺术。 说话是说话,作文是作文。人们在生活中,就是按照这样的常规思路,来进行说话和作文。 古人作文很考究——正襟危坐才作文,对于作文的恐惧心理,由此可见一斑。时下作文,可以信口开河。 作文的艺术性和说话的艺术性有着天然的联系。 我追求说话与作文之间自然,追求说话与作文的连贯性和习惯,我开始学习作文的时候,就是觉得那些作家的文章给我犹如耳语般的亲切,仿佛就是和我说话一样,我觉得作文简单了,后来的实践说明,作文要达到说话一样的容易,需要下很大的功夫。再后来,我也接受了这样的教育,说话比作文难。 作文是自我封闭的一种交流,而说话是一种综合能力的体现。话语的信息量,而且变化的快捷程度,远比作文优越得多。 说话的真实性和作文的真实性和做人的真实性,也一定有着天然的联系,而是县真我的完全统一,其艺术的心理的需求满足会达到一种新的平衡——真我的平衡,这是最难达到的活人的目的之一。 我们缺乏对中华文化的深入探究,缺乏深入研究文化学问的精神动力,因为我们遭遇了历史文化的冰山,甚至担心碰触这样一座深厚的一座冰山。 艺术的心理动力是什么?我理解为心智的创造性地自发自动。 在浩瀚的宇宙中,一切的光明于那些恒星,那些行星,那些新星,那些灿烂的星斗和核物质云团。在我们许多人看来,宇宙是恐怖的黑暗世界,不是看不到宇宙的光辉,常常因为灯下黑,看到眼前的一点点光亮。 与心智的艺术心理的创造性而言,即使如萤火虫那样的光明,也是他自己的光明,唱和着宇宙的光明。 如果我们不能看到遥远的未来的光明,我们闭紧了光明如炬的双眼,我们必将堕落为灰黑的宇宙尘埃。 创造着是艺术的心理动力源泉。 伟大起于偏执,成功起于残疾。如果一个人的心里没有风暴,那么这个人的一生平淡,几乎成为一个定局。 心劲足,干劲大。心有余而力不足——成为许多人心智熄火的最好注脚。无需任何外力,只要自身感到不能完成设计好的工程,那就不要指望工程完工的一天——因为心有余而力不足。 艺术心理动力的资源是什么?一定是一些基本粒子的运动。就是这些粒子的基本运动,完成了类似核聚变和核裂变的能量的转换。然而,这些与自然的生长不同,自然生长有一个量变到质变的飞跃,如同身体的生理变化是一个渐变的过程一样,心智于此完全不同,可能在瞬间完成了一种能量的交换,或者释放出了一种无比巨大的能量。 艺术心理动力如果不假于艺术的修饰,如果没有艺术的遮拦,没有艺术的节制和控制,你就会看到一个疯子,把一个艺术家连抱带推地送进了地铁车道,飞驰的地铁,把疯子和艺术家碾成了同一张肉饼。我记得听这个故事的时候,常常感到后背的黑手在蠢蠢欲动,他一定是嫉妒我艺术家的气质,甚至不用他督促,我会自己跳进永结不复的深渊。我必须以极快的速度,躲避这样随时出现的一切险情,必须艺术的活着。 保持心理艺术动力不仅是生存的需要,更是面对未来的需要,无处不在的居安思危,才使你笑到了最后,总是从最坏的结局做起,并且做到了光明灿烂的未来。 我们首先不是担心我们做不好,而是担心我们做不坏,因为在我们做坏的过程中,能使一些懒惰的人修正他们卑微的欢乐,而真正的大快乐属于我们自己。 正如一个抱着桥柱的人,眼睛往上看,生怕掉进河里被大水卷走。 这时一个智者从桥上走过。他说,松开松开,桥下的河已经干涸,连尿裤子的水也没有一点痕迹。 肩挑着背抱着手拿把掐着,始终不能轻松,放开才轻松。 责任感和使命感,在很多情况下,我们无法区别他们的优劣。一个有责任感的人,可以完成许多既定的任务,无论他是愉快地完成或者不愉快地完成。一个有责任感的人,如果把完成任务,当作了一门艺术来完成,一定是一种使命感起了作用。 责任感需要加强,使命感需要培养。这些用心的东西,本能的作用和用心的作为,有了使命感,心智的动力就能很好的发挥出来,就不会觉得枯燥和无聊。 有使命感的人做了许多,却觉得自己做得远远不够,这说明艺术的心理动力,潜在的能量的转化的过程,远远超出了我们常人的想象。 惊人的毅力,惊人的顽强,这些外在的表现形象,如果没有艺术的心理动力支持,而这些艺术的造型,如果没有心理动力的灵动,也就不可能出现惊人之举。 形于貌,而事发于内心的动力。 我想一定有一种艺术的心理层级动力所在。 心灵的过载能力,比如江不挡橹的经典。一条小河流,大家都划船,摇船的橹都会打架,而决定小船行驶航向的船桨,却不会在水面上与橹争锋。 表面的较量与心理的较量,更加艺术地展现在我们面前。 棋道高深不在于棋艺高下,而在棋称前坐定、坐化。 每个人都是他自己的伟大舵手,不在于它所处的位置,而在于它面朝的方向。 艺术花朵之美有高下之分,表现为美的层级不同。同样内化于心的心灵花朵之美,表现的是一种层级的美、能动的美。 心理上艺术上能动之美,不仅仅在于追求现实主义的完美无瑕,而在于完成一种大快乐、大美道。 能动之美是一种深邃之美,看上去也许不是最完美的,而当你踏入探险的幽径,走向了深渊,就一定能够获得发现之美,发现之大快乐。 潜心于理想的修养,潜心于真我的美道,潜心于善之娇美,潜心于悦人喜美,而益增心智之艺术的动力源泉于不绝。 |
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