对于中国古典诗词想来有所偏好。只因学识浅陋，始终不能登堂入室、窥览全豹。所幸在诗风有如此许多的兄弟姐妹趣味相合，且宽容大度。因而不免忘乎所以，掩面厥词一二。不当指出，还请朋友们点拨指正！！

     余观今人学诗，皆因先人典章之秀美怡人，韵雅而境幽。往往为之怦然心动。然而，风雅源自于情趣修养，意由心生，进而言情舒文、诗词。现大多数习诗者，舍本逐末，自限于格律、音韵，（注意：我也这样）注重外在本无可厚非，但终究不是根本。价值，语文古今变化甚巨，致使今人常常不能入微，流于散俗，不可取！

      古典诗词是音、形、义相结合的语言艺术。不但要辞藻丰美、富于变化，而且由于字数的限制，更应言简意赅、以少胜多。所以在字句的锤炼、推敲上，表达的比兴象征、化典渲染上必然力求精妙。押韵和平仄四声的运用，使得文字吟诵富于乐感，音步、字数的严整特定出一种贴切心意的节奏。此为诗词外在的特点。有人说诗歌与散文等其他形式的文体在语言上最大的区别是： “言在此而意在彼“。风鹤非常认同！理解这一点是解读诗意的、领悟诗情的一个层次。婉转而曲折地表达内心独到的生活感悟和体验。典型的例证：唐代诗人朱庆馀的《闺意呈张水部》

      洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

   朱庆馀长安赶考，受到前辈张籍的赏识和揄扬。但考前依然不免忐忑，又不便直言相询，故此呈诗。张籍立即回复：

        越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，以去菱歌敌万金。

     对于诗歌映强调意会。“懂得散文凭理智，懂得诗歌凭情感。这两种懂是”知“与”感“得分别。“忘了这是谁说的了：（作为诗人最重要的不是有何其娴熟的文字技巧，而是充盈心胸的诗意。做作不得！正所谓：气之动物，物以感人。故摇荡性情，形诸舞咏。对于大自然和生命的敏感、亲近是融入诗人血脉的气质！

     古典诗词出了言在此而意在彼的独特感发形式外，其别具一格的语言形式造就的艺术形象值得概述。诗歌的“象”大致有事象、物象和意象。所谓事象是在诗词中不直接描写心意，而是以事、物表达或者花店暗合。例如：“红豆生南国，春来发几枝？“，红豆，又名相思豆，相传古有一女子，因夫戍边而亡，女子哭死于树下，化为红豆。“春来发几枝？”古时南方有折枝寄北，依托友情的传统。“折枝逢驿使，寄予陇头人。江南无所有，聊寄一枝春“。此为事象。物象，南宋魏庆之说“摹写景象，巧夺天真，探索幽微，妙与神会，谓之物象。“描写物象不仅要有外在的形似，更有内在的神似。例如：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。“”明月松间照，清泉石上流“，“江流天地外，山色有中无”。意象，当事象和物象都融入了作者的主观情思，形象与情意固定成一种特定的关系，则此“象”谓之。比如“明月”——思乡、念故的情结，“清秋”——感伤、悲苦的意味。这种意味和形式的结合，是诗家长期约定俗成的结果。正所谓：长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

    无论是物象仰或意象都应与内容融合。方可彰显出妙不可言的作用。王昌龄的一首《从军行》当为典范：

     琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城。

      由于上述种种，以及我还不知道的许多诗词固有的声色情韵特点，经过历代先贤积累锤炼，形成了一种典雅的美。一种幻如流云、难以言表的文字特性。人们称之为“诗家语”！单纯从其他诗词著作的理论中，让我常常莫测高深。我记得一本书上是这么讲的。魏庆之的《诗人玉屑〉：

     王仲至召试馆，试罢，作一绝题云：“古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。“荆攻见之，甚叹爱。为改之：日斜奏赋长杨罢。且云“诗家语，如此乃健！”

     只将“赋”与“罢”作了一个颠倒。但读起来情绪却不尽相同。《长杨赋》为汉杨雄名作。王仲借此自喻，表达一种自信。但“奏罢长杨赋”过于直露，改动后“奏赋”增加了一个动作层次，也是后面的名词更加凝练，老到。另外“赋”与“罢”随均为去声，但前者是“合口呼”。音调有些沉闷，而“罢”为“开口呼”，声音响亮而高昂。毕竟是大家，怎不令我等赞叹！

      诗家语，我一知半解，不揣冒昧，唠唠叨叨，也不知道都说了什么？再请诸位海涵并赐教。