诗与画是相近的艺术形式，但有不同的特点，画捕捉的是一个瞬间、一个意境，一个静态的美，诗则是流动的画面，可以表达出画面无法表达的动态美。

今天我看了雁无伤的《淡蓝心经》，似乎找到画面外的美丽，淡淡的，含着某种朦胧情绪和忧伤的美感。

态度比诗歌重要
你在鲜花里描述热爱

我们热爱什么呢？这句话似乎很广泛。比如时间、生命、爱情，我们追求的往往都是我们热爱的。

站在五彩缤纷的鲜花丛中，除了沉醉于花的芳香外，也想不起来自己还可以追求什么热爱什么了。。。。。

诗是飘在画中的蝶舞，即使无法捕捉到蝶的思绪，即使无法找到诗的脉搏，凝神咀嚼，感受跳动的灵秀的美，足矣。

实境虚写是雁无伤常用的手法，表述一个场景时，让迷幻朦胧的笔触流出轻逸的美感：“我与你的距离/只限于你的眼睛可以在我的脸上/快乐的奔跑。”

诗人将朦胧的飘忽的意象传递到读者心里，人与人的距离？还是心与心的距离？还是我与追求的距离呢？一语双关，让实境与虚境同时朦胧起来，勾勒出一个很奇特的迷幻的画面。也许，诗人写的只是追求和执著。我们看到的却是一对恋人或相爱的蝶在画中翻飞。

心境实写，变幻迷离，仿佛在表达诗人某一刻的心绪，笔峰回转，一笔而过，仿佛诗人不愿在现实的污秽中停留，蝶儿只愿意表达梦与幻境的内质美。

如“信仰一直在坍塌，欲望的城市一刻不停。”产生了实的效果，也闪现诗人某一时刻的无奈。

“有鱼活在爱里
有人活在手心
谁来敲打我石头环绕的家
谁来拔掉蔷薇
种起玫瑰”

鱼儿活在水里，鱼和水的情结成为诗人心里对爱的诠释，有人活在爱人心里，捧在手心一样珍惜。思念着爱的感觉，找不到爱的方向。也许是找不到追求的方向，迷茫与执著的旋律似在诗句之外徘徊。

我不去思索这是不是迷茫，我只在乎微笑背后是无法逾越的距离，只想欣赏这一笔笔随意而美丽的描述。

美的诗句，美丽着的忧伤和困惑，让读者不再思考和捕捉诗人所表达的含义。
“我们都是似水的行客
拥有浅浅的黑夜 不安的睡眠
一路追赶着 就到了命的边缘

一笺情字跌落风里
一枕花香无人问津。”

寥寥几笔，勾画出了心里层面的忧郁或怅然若失，还有一丝执著后的疲惫。无论忧伤还是孤单与苦闷，都给读者留下了美丽的印象。实与虚对比下产生了效果，让人在迷惑与升华之间，体会那一道美丽的忧伤。

我捕捉不到诗的意境，只想将读后美的感觉描绘出来。

美的表达来自于天赋，我没有这种天赋，也没有办法准确表达出来，只好码出读后的感觉，与朋友们分享。