曾经的国粹

     国粹者，国之精华也。中国的国粹就很多。

     且不说鲁迅先生所列“他妈的”一流已经世代相传了，就只说京剧这个剧种，近来就有弘扬之举。老艺术家们（京剧）、老干部们（京剧戏迷）大声呼吁，中央电视台大力炒作，政府大力支持，集中了大量的人力、物力、财力，采取了行政干预的手段致力于京剧的再繁荣。一时之间，京剧的生旦净末丑似乎要重振雄风，京剧要重霸剧坛，国粹将重新璀璨。
    从徽班进京到现在已是几百年的历史了，京剧发展到国粹确实到了它的顶峰。任何事物发展到了极限，跟下来就是它的衰落，京剧也一样，国粹也不可能永远粹下去。
    京剧同其他地方戏曲一样，是生活在一定区域的人们所喜闻乐见的一种文艺形式。京剧和评剧、越剧、婺剧等剧种都源于元杂剧和传奇。只不过因地域、人文的不同，表现形式不同而已。京剧原本流行于安徽，后来徽班进京得到了达官贵人的青睐，在京城发展起来，就形成了后来的京剧，就成了后来的国粹。
    国粹在历史上最辉煌的时代当数史无前例的文化大革命了，京剧独霸艺坛，八个样板戏家喻户晓，上至拄棍的（行走艰难的老翁老妪），下至懂事的（呀呀学语的稚童）都会哼上几句，可以说已经达到登峰造极的地步。
    京剧由一个地方小剧种发展成为国粹级艺术，是有它一定的因果：
    1、适逢其时。徽班进京适逢晚清没落，达官贵人、八旗子弟沉溺于声色犬马。文化大革命又因为政治的需要，京剧才又大红大紫起来。
    2、适逢其势。京剧故事完整；历史跨越大；人物复杂；扮相多姿多彩，悦人眼目；唱腔丰富多变，快板拖腔，松弛有致；身段动作有了一定的难度，远胜于那些唱小令和闻曲起舞的舞娘们。这样，那些零零碎碎的驴皮影、地蹦蹦、小杂耍敌不过成本大套的京剧，只得退避三舍，京剧因此就成为戏剧中的老大了。
    3、适逢其风。京剧的出现适应了那些饱食终日，无所事事，得过且过的达官贵人、纨绔子弟的心理，京剧的成本大套正好消磨时日。这些人家家搭有戏台，常常请堂戏，相互间还出现了赠戏、点戏的礼数，并行成了一种时尚。
    京剧称雄颇有点儿山中无老虎，蜀中无大将的味道。
    京剧为国粹还有点儿近水楼台先得月之嫌疑。
    京剧是国粹，那么象具有自己鲜明特色、独特市场的黄梅戏、越剧、川剧、梆子戏等就不是国粹了吗？在东北有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法，京剧在东北会有这样的市场吗？二人转会是国粹吗？
    随着流行歌曲的扩张，电视剧的崛起，后进小子就不十分理睬这个国粹了，再加上老艺人、老戏迷发掘的又是一些老唱段，又吓退了视样板戏为京剧的一代，终使国粹势衰运微了。其实，国粹衰微也有它的先天不足：
    一曰假。剧情假，内容多为历史故事虚构，不现实；表演假，说唱用假嗓，面目用浓墨重彩涂上，千人一面；道具假，山水木石是假的，车銮行仗是假的，刀枪剑戟是假的；有的甚至角色的性别都是假的。如最著名的旦角梅兰芳，男人演红了杨贵妃、穆桂英。假得不可思议。
    二曰慢。京剧唱腔以慢著称，一个拖腔就可以拖个一两分钟。人物出场，先在后台唱，空着舞台吊你的胃口。等到千呼万唤，始慢腾腾地倒着小步，一步一亮靴底走上台来。活急死你。鲁迅在他的《社戏》中曾对此深恶痛绝。
     三曰玄。京剧语言故弄玄虚，楞是让你听不懂。读书少的，听不懂歌词的意思，不是特定的人群，又听不清楚唱词说的什么意思。远不如元杂剧的那些名段，读来唱来，朗朗上口，明白如话，通俗易懂。
    既如此，有的人为什么还要竭力地推崇京剧为国粹呢？因为京剧在一定的人群中还有它的市场。如老年人、北京人。剧是北京的京腔京韵，北京人当然喜欢。老年人留恋过去，而京剧的假可以满足老年人的这种心理，假道具、假嗓、浓墨重彩可以使老年人自由转换在各种角色之中。京剧的慢恰恰适应了老年人的实际，慢，能使老年人轻易地完成各种唱腔和动作，京剧的玄，可以掩盖老年人的生理缺陷，如吐字不清，记不住剧词等等。
    老人们的生活大多与京剧相伴，相娱，当然对京剧情有独钟了。
    但，国粹会象那些老艺人、老戏迷那样返老还童吗？