他以画女性背部著称，但他不是遵照人体正常的比例子来画人体，而是按照他的感觉增加了脊背的长度，使裸体更臻于完美。《大宫女》人物的背部优美的曲线从脊柱过渡到丰满的充满性感的臀部，其实是有点比例失常，有意拉长的。但那那令人销魂的美丽曲线不但让画家着迷，也让看画的人深受画家激情的感染。（碰巧沉鱼看过这张画的缩影版）

安格尔是古典主义巅峰大师拉斐尔的狂热崇拜者，他信奉理想化的生活，注重细节几乎到了狂热的地步，他甚至拒绝一切逊于他的追求的现实。他的作品比如《浴女》那表现出的略带怪诞的美也的确帮助作者实现了他的理想。安格尔认为，艺术的诚实在于素描，线条的典雅使人们在欣赏他的画时很容易忽略他画中的荒诞。

    古典主义，主要指18、19世纪欧洲艺术中所兴起的一个艺术思潮和流派。这派艺术家认为古希腊罗马时代的艺术是其创作的典范和样板，他们不仅从中吸取主题、情节、相似的冲突和性格，而且也运用古希腊罗马的艺术形式，来创造出合乎理性、合乎法度的古典式作品。
    古典主义的特征是什么呢？主要是指严肃的题材，强调古希腊、罗马的市民英雄主义，在艺术形式上注重塑造性与完整性，强调理性而忽视感情，强调素描而忽视色彩。在革命的时期，则是借着古代的英雄主义，迸发着庄严而热烈的现实斗争激情。
    在绘画方面，古典主义的影响尤为深远，路易。达维（大卫）和安格尔是古典主义绘画的两位杰出大师，前者的作品构图完整、庄严、有力，充满了英雄主义的热情，如《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》等，表现了革命时期的高涨热情。而安格尔的作品过分理智地谨守古典的庄严形式和内容，缺乏充溢的时代感情和革命精神，以致谨严有余而生动不足。安格尔可称为是古典主义最后一名伟大画家。他的一生致力于完善古典主义绘画艺术，更多地发展了古典主义中的唯美主义思想，他的素描结实简洁。线条精练准确，人物造型端庄典雅，成为学院派绘画的范本。
    新古典主义把写实绘画的“虚假”性提升到了一个新的高峰。从造型的完整性来讲，几乎已经达到完美的地步。无论是构图还是人物身体的刻画，无论是衣饰还是建筑物的线条与比例，都已接近精而又精、准而又准的地步。当然，这里所说的完整性是狭义的，并非指作品内涵与形式的完整性，而是单就画面的古典写实性而言。
    1814年，安格尔创作的《大宫女》招来了敌对派的刻薄批评：“女体多长了三块脊骨”、“无骨、无肉、没生气。”坦率地讲，他们评价的没有错，但正是这些“缺陷”使安格尔的艺术追求得到完美的实现。
    首先，安格尔画中形象的完美与逼真是通过一系列的“虚假”得到的。比如比例的假、塑造的假、绘画表面的假，这里主要讲他的比例的假。比例的假：就像他的对手所说，安格尔把形画得不“准”，身体变形。手、脚、臂、腿，尤其是背部，被人为地拉长了，这样就加强了斜倚的人体造型，使宫女慵懒神秘的精神为具体的形式所表达。就像小提琴弦上的颤音，在大师笔下，线条的节奏、韵味也具有了直达人心的力量。事实上，要从一个模特身上找出有力的、符合美的形式并加以强调，必须要经过长期的训练和修养。
    回头来看看安格尔的《大宫女》哪些地方虚假了。
    安格尔用三条弧线来打出构架，一条是头至手臂（小弧）、一条是右侧腰部到臀部（中弧）、一条是左肩至臀部（大弧），若不拉长骶骨的长度，便短于中弧，也就没有了斜倚突出的效果了，以至臀部比例失真；而右大腿还是原来的长度，拉长了臀部使得大腿的比例失真；再看左腿像是从床后伸出来似的，与身体脱节了，为的是造型美；再有就是乳房的位置太靠腋下，且形状僵硬，现实是不协调的，为的是体现女性的丰润。安格尔认为，艺术的诚实在于素描，线条的典雅使人们在欣赏他的画时很容易忽略他画中的荒诞。
    大卫的《蕾卡米埃夫人》同样是臀部比例拉长和乳房位置的问题，哈哈，名师出高徒！
    以上所述是从书中及导游那儿综合而来，有错恳请指出，谢谢！

那么大的相机一定是摄影高手：）

我是7月去的，除了蒙娜丽莎不让拍以外，其它都能拍的。

我是佳能S50数码相机，500万像素的，业余玩玩得了：）