“中国性”在官样文章中一直扮演的是一个苦大愁深的朴素孩子，不光盲目而且聋哑，但在民间口头文学里，却鲜活得像鲤鱼打挺。这也是中国特色，中国总是有一个庙堂和江湖的对立。风流的上流，下贱的下流。

　　中国新一代的艺术家在对待性的问题上，有了不同于前人的地方，他们真的敢于放开手脚放手一搏了。这是他们区别于官样文章的地方。而他们又不是纯粹的民间立场，他们的思考和城市生活经验，让他们独立现在。城市在中国依然是一个新鲜的东西，是一种新的体验。在中国现在艺术的情色描写中，春宫画的疏懒、诙谐和浪漫不见了，取而代之的是紧张、严肃和残酷，激情被平静打入了冷宫。杨千的浴室玻璃上有象征某种“服务”的电话号码，任小林将战场搬到了天地大舞台，蒋丛忆的“制服女郎”暴露当下男性的阴暗心理，沈娜的同性恋描述新的社会风尚，周楠给冷漠的香艳女子做广告，崔岫闻用受伤鄙视爱情，宋永红的偷窥视角麻木而动人，宋永平无限张扬内心世界的空虚，廖海瑛形容性器像是在做普通的针线活，王南飞的雕塑因为夸张而显得更加真实。

　　巫山云雨，云雨巫山，巫山是中国现在艺术的神山。

　　好大一个性，多大一个事儿啊！

（，夫子实在佩服这些女中豪杰，境界与李银河不相上下）

作者： 崔岫闻

作者： 蒋丛忆

《云雨》一番

　　从1月25日到2月27日，内容为性画的《云雨》艺术展在北京淫雨霏霏了一个多月。在略显局促的“现在画廊”展厅，十位艺术家为公众展示了一组有关“性”的油画、雕塑和摄影作品，内容几乎涉及一个人在瞬间能够想到的关于性的所有主题：手淫、窥淫癖、兽交、同性恋、性虐待、性梦魇。

　　展览开幕当夜，800多人光顾了这次展览，人群中行进着徐克、何平、朱哲琴、俸正泉、杨少斌这样的访客。人群图腾般的聚合为的是一个禁忌的话题“性”和一种画式“春宫画”。

　　十位艺术家在《云雨》主题下，这样春宫：

　　任小林在性画中追逐一种“似有似无的感觉”，出现在任小林绘画中的女人时常裸裎，或立或卧、或躺或坐，安坐于凳微支双脚，人物面容和形体则稀释到水雾空朦的背景中。性对于任小林来说是个复杂的综合体，它属于欲望，但又不完全是生理机制。

　　宋永平在画面中，将森林、泉水、豹子、斑秃男人、裸露的性器、风景连接，性成为一种对疾病的隐喻。男人在他的绘画中都长着丑陋的面庞、蟾蜍般的肌肤，同时迷恋强制性的性爱，会与女性在浴室中交媾同时将大哭的婴儿丢弃在肮脏的洗澡水里……

作者： 廖海英

　　问：为什么选择性这一题材作画？

　　答：性容易引起人们的兴趣，伴随着中国社会的开放，性的自由可以看成一个标志。在大学毕业之后（1988年）我曾经历了一段画性题材绘画的高产时期，为释放在学校遭到的压抑，当时对性的表现十分直露。我现在处理相同题材时避免写实的、照片式的方式，我希望我的性画有更多的绘画感。

　　答：首先春宫画不是色情，它表现的是一种生活方式和生活状态。过去有许多大师都尝试过这种画式，这种传统只不过在建国后一段时期被人为中断。我画的这批与性有关的绘画不同于过去的表现房中术的春宫画，过去的画更多的是一种民间性教育，偏重于生理刺激。而在我的画中，心理上的描述大于事实上的陈述。

　　答：作为绘画，他有着自己特殊的语言。在性这一主题上，我希望用木然和麻木去呈现性爱的过程。男人在性的体验上存在着明显的阶段性，年青的时候是爆发式，欣赏宣泄。随着年龄增大，这种感觉迟滞了。这种体验与人的经历也有关系，比如婚姻、老人的辞世、对死亡感觉的切近。 正是因为这些原因，我选择用概括性的、麻木的语言来表达一种压抑的兴奋，要知道，在性体验这一点上，中国人和西方人十分不同。西方人更为直接和透明，中国人的内心更丰富，性对于中国人来说更为私下、隐私，表面上好象平静如水，实际上底下蕴藏着波澜。中国人的性是闷的、内向的，但正是这种文火慢炖的感觉更加激烈。

　　答：确实如此。我的《洗浴》系列直接透露了一种宗教情绪，体现一种对灵魂的慰藉，绘画中的个体是孤独的。随着年龄增长人会产生很多病灶，我画人洗澡，这种行为客观上传达了一种治疗的含义。在经历了大学毕业创作高峰之后，我曾经一度感到一种迷茫，这种感觉就象做完爱之后体会到的体力透支和虚空。一直以来，我读了许多老庄的书，其间，我的一些朋友甚至干脆就信了基督教。我没有成为一名基督徒，但是宗教式的感觉在我的绘画中固定下来。

　　宋永红在结束采访时，说到最近让他印象极为深刻的某位国外画家的一幅作品，有关性爱：