蓝 色 依 然
文/老人家
我喜欢蓝色，也喜欢“蓝色依然”这个名字。看到这个名字，会勾起我对往事的点滴回忆。在这里我把它写下来，以此祝随心园生日快乐。
我父亲是个画家，但“画家”这个称谓只不过是别人这么叫，用父亲自己的话说就是个“画画的”。我虽没有真正拜师学过美术，但也或多或少地受了家里的一点儿熏陶。我的中学时代正是国内“文革”时期，那时有很多下乡到农村的知青不想荒废自己的青春而去学画画，父亲有很多知青的学生，他们每回来一次都把自己在农村的习作及写生拿到我家来，请父亲指导，每当父亲给他们讲解画时，我都在旁边凑趣。他们的画上画的大都是农村的自然风光。平时我自己想画画时，只能跑到火车站去画画人物速写，枯燥的很。看到他们有那么大的广阔天地可画，很是羡慕。有一年寒假，我跟父亲软磨硬泡终于征得了同意，跟一个知青师兄去他下乡的农村写生。
一个大雪新霁的早晨，我跟随师兄站到了广袤的原野上，我简直惊呆了。一望无垠的雪宛若一张无边的白色地毡，在天地尽头跟湛蓝湛蓝的天空交际，形成了一条泾渭分明的地平线和消失点。如洗的碧空蓝得令人难以置信，仿佛是梦幻中的景色。雪毡在天空的映衬下，泛着淡蓝色的光，强烈的色彩晃得我几乎睁不开眼睛，那画面真是美极了。我用双手的拇指和食指对成一个取景框，不停地四周转着，眯着眼选景，可选来选去哪里都舍不得放弃，最后索性决定不选了，就这么画，对着天空和雪毡画，画到哪儿算哪儿。我挤到调色盘里的颜色，最多的是蓝色。天很冷，水粉颜料刚挤到调色盘里就冻硬了。我不停地用嘴往颜料上哈着气，使之不至于结冰。一幅写生画完了，其他颜色用得很少，几乎都冻硬了，唯独蓝色没有冻。因为在整个过程中，接受我的哈气呵护最多的是蓝色。最后一笔，我用尽了所以的蓝色，几乎是用原色的蓝，在天地交界的消失点处重重地画了一笔，使原本离得很远的消失点一下子拉近到了眼前，不用说这破坏了整幅画的立体感。师兄走过来看了看说：
“你怎么把雪也画成蓝色的了？”
我回答说：“我觉得雪在蓝天的映衬下也是蓝色的。白雪并没有把蓝天染白，而蓝天却把白雪染蓝了。”
师兄又说：“最后这一笔是败笔，使整个画面失去了立体感。”
我说：“我故意的，我喜欢蓝色离我更近一些。”
那是我平生第一次为一种颜色所感动，也大大地影响了我以后对色彩的喜好。我觉得在诸多颜色中，蓝色最美。
有一次去帮电影院画海报，我把【野火春风斗古城】里银环脸上暗面的反光部分加进了蓝色，本来原稿上的这个部分是用绿色表现的，可我下意识地运用了蓝色，画完之后自己越看越觉得满意，口中啧啧不停地自我欣赏。有一天我跟父亲从电影院门前路过，我指着宣传栏说：
“爸爸，那幅【野火春风斗古城】是我画的。”
父亲停下脚步看了一会，问我为何反光部用了蓝色，我说我觉得蓝色更能突出人物的美，而绿色太平淡了。父亲未置可否地嘀咕了一句：
“这毛病算养成了！”
我喜欢蓝色，父亲并没有刻意纠正我，反而有纵容之势。“文革”时，父亲经常被请去画主席像，毛主席身后的蓝天背景，父亲一般都留给我画。我把家里墙裙子的绿色都改刷成了蓝色，父亲也没反对。
多年以后，有一次我终于有了机会去那位师兄家探望他。一别数年，彼此的变化都很大。我早已丢下画笔从事其他工作，而师兄则已成为师范大学美术系的教师。吃饭的时候师兄问我还画不画画，我说早就不画了。不过我告诉师兄，我以前是用笔画画，这些年虽然不画了，但却常常用心在画，这是学过美术的人的通病。比如开会时，发言的人讲的什么我没听见，我往往在观察发言的人的面部特征及表情，他的脸上哪个部位是明暗交界线、哪个部位是高光、哪个部位是反光，每个部位该用什么颜色去表现；在餐厅吃饭时，如果见到邻座有漂亮女孩，我会情不自禁地审视她脸部五官的比例，看看符不符合三庭五眼的标准。画笔虽放下多年，可随着年龄及阅历的增长，我觉得自己对画的理解是进步了。师兄听完我的话，哈哈大笑地说，画画的人还有一个通病，就是都喜欢吹牛，没人会说自己画得不好。是骡子是马拉出来遛遛，我们当场比试一下，看看你到底有没有进步。
比就比，几杯酒下肚，豪情正浓。我看到师兄的客厅里摆着一个美第奇石膏像，衬着红绸子衬布，便对师兄说：“就画美第奇。”
在美术老师家里，绘画用具是现成的，饭也不吃了，开战！
我没上过专业美术院校，绘画技巧方面当然无法同师兄比，这一点我心知肚明。我追求的是大的色调的感觉，再加上无知才能无畏，所以画得飞快，先于师兄而画完了。师兄七岁的小女儿一直在旁边看着我画，我画完时她奇怪地问我：
“叔叔，衬布是红色的，你怎么把反光画成了蓝色的？”
我说：“红色是你用眼睛看到的，蓝色在叔叔心里。”
师兄走过来，眯着眼睛看着我的画，嘴里不停地说：
“变了！变了！一切都变了！看来一个人的经力和阅历对画的影响确实很大。这笔触，这异常强烈的明暗处理方法，都是你以前不敢用的。画得虽然很粗糙，但从整体效果及对色彩的运用来说是进步了。不过，只有一点没有变。“
“什么没变？”
“蓝色依然！”