论         曲    

       如烟之静谧，于茶于曲之深悟足见。行文却似一盏香茗，一支幽曲，令人回味无穷。崔灏以歌黄鹤故事，后人便莫敢再从之了，但是好文惹人爱，发人思，更能劝人润笔，粗陋无妨，浅薄也无妨，只作描弥风神，再论曲罢。如烟以曲论曲，我便从器论曲吧。

        

      人类对与乐音的感知由来已久，最早的乐音是劳动时的号子，还是狩猎时的骨哨，我并不能说清楚，但原始古朴的陶制乐器，埙，足以代表人类在蒙初阶段对音乐的理解了。埙，空腹大肚数眼，当气流缓缓地平滑过埙口时，便勾起了它古朴凝重的魂魄，那声音清细悠扬，入耳时令人顿时感觉到一种空远奇旷，仿佛在远古原野中的流风扫过怪石，疏林时回荡起的音符，把我们带进一个质朴的世界中去了。埙，音制并不全，说它奏出的是曲子，莫如说是音。这种缺乏连贯性的音符在衔接的过程中并没有细腻的雕琢，变化突兀不凡，处处见奇，见险，偶而感觉到的拗涩硬崛，正是原始的风貌，埙的特色了。

       

      风穿竹林如有声，竹管之音也可以算是天籁之音了。萧走沉稳深邃，悠远感伤。看尺八奏了那支《my heart will go on》的序，足见这种效果。与箫不同，笛子往往走的是轻盈欢快一脉，气流穿过笛孔，引起笛膜的震动，笛音被管竹放大后穿越而出，时如翎羽翻身，时如云雀啾啾，时如珠玉相击，时如石泉汩汩。气氛多祥和欢腾，少幽婉伤感。试听《春到湘江》，轻巧而又灵仪，春水泊泊，曲中藏春，现于翠鸟花香，再看《姑苏行》，音中有古桥细水，有吴姬踏歌，一路清扬欢畅，于竹举古曲韵致，娓娓道来江南风致别情。

     谈了笛的欢跃，也得谈谈哀婉之音了。民乐中最善表伤的乐器，莫若二胡。尽管胡琴发自西域，但经中华民族文化的陶冶，它现今吟诵出的仍旧是国人的文化，国人的心脉。二胡正因为结构简单，止一弓双弦，所以也易学，更难精。二胡善达伤情婉意，长弦与蟒皮共鸣时发出的声音隐约象是在抽泣，特别是在揉弦时特有的颤音，竟也能使人心弦为之颤动。古曲目中著名的《江河水》《病中吟》寒鸦戏水》《二泉映月》无不如此，这些曲目的作者大都是生事凄婉悲凉，用尽泪水和胡琴来诠释一生坎坷的经历，高潮处不乏愤慨，凄雨古巷中，在马褂后瘦弱的身躯不堪承担命运的重负的时候向远方根本不存在的上苍来控诉他---一个下里巴人的悲情！当真是荡气回肠，令人潸然。
    

           说二胡完全走如伤婉，未免武断。如《一枝花》轻盈不迭，《听松》一曲，借“松”寓“宋”，音符中饱满多变，充分展示了金主兀术为岳王败绩后仓皇出逃喘息的场景；而《赛马》一曲更是明快欢跃，用低弦高音模仿马嘶，用抖弓打弓的手法模仿马蹄声，表现了草原上牧民们奔马而乐的盛大场面。可见二胡曲域并不狭隘。

        

多数人会认为钢琴为琴中之王。我却独钟情与琴。琴即古琴。由于它弦长，共鸣器也比较大，所以音域相当广。难怪得见《高山》而复见《流水》琴声舒缓深邃，历藏古韵，行云流水，古来文人雅士多焚香抚琴，奉为盛事。从伯，子由知摔琴，到嵇康《广陵散》，到梁启超以声震国，再到为情为义代蔡大将军赴死的小凤仙；无不戚戚感人。琴声内说音律，外说典故，足现中华民族饱满的历史文化，实在是民乐之王了。筝与琴同出一脉，究竟是谁嫡谁庶，到无关重要。只是前者善表风尘，后者善达风月，这大概是她们风格上的差异了，跳动的音符如流水一般挥洒《南海渔疆》中月夜下波光粼粼的海疆之美，缓缓的流入我们的耳中时，便犹如丝丝沁脾的清凉泉水自喉而入，说不出的惬意畅怀！正又是一番风情。

     至于细阮，琵琶，声脆如玉，和以洋琴更是妙不可言，时而《锦绣阁》体现闺阁幽思，好象回到了姑苏清湖明徽的画舫！时而又有《十面埋伏》，从不断穿时空而来的刀光剑影中来体味陔下一役铿锵的杀伐，时而又有《西凉行》甘凉飞天一般的悠远。说到西乐，如诉如泣的萨克斯，悠扬的细若游丝般飘扬在不列颠岛的苏格兰风笛，不都是乐的灵魂么？

     人对音乐的感知，似乎已超出了其他知觉，懂也罢，不懂也罢，聆听音乐的美，始终是件快乐愉悦的事。